幸福的味道
很多年前，那时我只有七八岁，在漳州的水果店里第一次见到红彤彤的苹果，好漂亮啊，拿了一个放鼻子底下闻闻，真香，一股幸福的味道从心底里升起，当时就想，这苹果肯定非常非常地好吃。但那时是困难时期，一大家子的人饭都吃不饱，哪有闲钱买苹果？
有一次，偶然间把妈妈裤兜里的2角钱给碰落在地上，我紧紧地把2角钱握在手里就上了街，来到水果店，小脸儿涨得通红地小声对营业员说，我要买苹果，营业员给我挑选了一个最红最红的苹果，放到称上一称，6分钱。我付钱后拿到苹果，对着苹果深深地吸了一大口气，哇！透彻心肺的香啊！然后轻轻地咬了一小口，那味道甜中带酸，酸中有甜，又香又脆，含在嘴里，我真舍不得咽下去，这种幸福的感觉至今还清楚记得。虽然回家后挨了妈妈的打，但我小小的心灵里满满的都是苹果幸福的味道。
2014年8月，因参加写生中国风景研修班的写生活动来到陕北，第一次真正地见到苹果树，当时心灵的震撼无法用语言表达。
10月，再一次来到陕北，苹果树丰收了，欢喜快乐地帮着果农采摘苹果，也第一次尝试了坐在树上吃苹果的幸福。
2015年8月，与好友陈正帅来到山西，认识了正帅的同学牛水才老师，开始了快乐的山西写生生涯。山西是苹果之乡，满山遍野种着苹果树，9月，苹果成熟了，摘着苹果，吃着苹果，画着苹果，突然想到，把苹果树画成一个系列，做个展览，一来，2016年是我50周岁的年份，我想给自己送个礼物；二来，2016年是我爸爸过世三周年的纪念日，我想让天上的爸爸一起分享我的喜悦我的幸福，所以才有了此次的苹果园画展。感谢王克举老师对此次画展的学术指导和支持，感谢牛水才老师与夫人庞姐的鼎力相助，感谢所有爱护我关心我帮助我的所有朋友们，衷心地祝福大家像苹果的花语一样，一生平安，健康幸福！
写于山西晋中榆次牛村苹果园张海燕
2016年12月1日
序
张海燕老师是一位具有坚定艺术理想的艺术家，其绘画作品极具张力，有一种潜在的生活气息，吸收中国文人画写意的传统，把写意的因素运用于油画当中，创造一种比较随意、自由、意象的绘画方式，她的饱蘸生命温度的色彩和笔触，是如此的热烈、浓重、纵兴和任性、那吸呼着心灵感应的线条，是如此的坦荡、豁达、直率和痛快。
从她的苹果园组画中可以感受到她的画是由感而发，在情绪的释放中任性、随意、超脱、肆意奔放、富有力度，她选择了画苹果，以她对苹果的特殊感情以及特殊的观察力和表现力，画出了苹果意象深处的节奏冲击和倔强生命力，形成了自己鲜明的语言风格。
她的作品没有光影的变化，只有色相和色调的变奏；她的色彩和线条灌注了生命的质感，表现出一种原始主义的生命喷涌，透露出诗性的典雅和理性的直觉，显得特别的大气浓烈。
张海燕老师处在创作巅峰期，作品具有坚实的成长性，投资空间广阔，未来升值潜力巨大，值得长期关注和收藏。
荣耀国际艺术基金
2015年12月1日
罗丽萍的祝福
张海燕老师的作品来源于生活，源自于对大自然的热爱，对艺术的追求。她的作品是从心里倾泻出来的，通过感悟，她用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看张老师作品的人，都会进入她构架的如诗如梦的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。。
她喜欢去野外写生，把自己置身于大自然中，感受自然的气息和力量。所以在她的画作里，我们不仅看到了纯洁，更是感受到一股阳光的味道。徜徉其中，令人心境明朗，心生无限向往，让我们的心境获得一份澄澈的艺术享受。
海燕老师的苹果园系列作品画面十分精美，富有层次感和节奏感，让我们不想将视线移开，只想在这样的作品中感受大自然给我们的美好和期冀，享受那一份纯真与自然。
在此祝福海燕老师的画展成功举办，给大家带来美的享受。
罗丽萍，上海宏美术馆董事长
王克举的祝福
海燕是我们的好朋友，海燕把画画与生活连到一起，海燕一直有一个状态，她的状态就是快乐、自由，那么这也是画画人所最需要的一种状态，其实画画也并不是为了画成什么样的惊天动地的结果，这都是在绘画过程中来体验一种快乐和自由，海燕她一直在做这样的事情，祝贺她的画展成功。
王克举，著名油画家
魏传义的祝福
海燕的色彩表现能力很强，她的画面奔放，强调整体，不拘小节，画面的各种基本原素都组合得比较好，色彩的冷暖、互相呼应之间有个人语言。
她的苹果园系列热情奔放、洋溢着阳光气息，乡土气息浓郁，透露着恬适的生活氛围，传递一份沉静与安详，透露着美好的情愫，有着超越画面本身的情感积淀与表达，是西方技艺与东方情感的完美融合，如严冬暖流令人感受到温馨。
预祝海燕画展成功！
魏传义，厦大美术学院前院长，著名画家
我的绘画和写生
小时候，喜欢涂涂抹抹，我们家住的房子是竹子做隔墙的，为了隔开独立的空间，每年的春节前几天，爸爸都会从单位带回报纸糊墙壁，这是我最开心的事了，因为墙上的报纸就是我的练习纸。我喜欢在那报纸墙上涂涂抹抹，画些小人，画些小花小草，爸爸从不反对我画画，经常用欣赏的眼光鼓励我。
上了小学，我像男生一样特调皮，并不受班主任待见，全班的女生都是舞蹈队、腰鼓队的成员，而我例外，当她们在排练舞蹈腰鼓的时候，老师安排我在教室里自习，正好我喜欢画画，同学们都写了我写生的对像，她们在跳，她们在舞，我在画，我在涂，放学后带回家，大受父亲的赞赏，父亲成了我人生中的第一位粉丝。
上音乐课的时候，因为我不喜欢音乐老师，所以偷偷地在课桌下面画着音乐老师的漫画，把她画成奇丑无比的大肥婆，被同学举报，罚站了整整一堂课，父亲还被请到学校接受再教育。
最最喜欢上图画课（当时的叫法）。
记得刚上一年级，图画课布置的课外作业是画一轮红太阳，红太阳下面是三道海水线，红太阳我画得很好，可是三道海水怎么画都别扭，不得已求助于同学的高年级哥哥，他是学校里画得最好的一个人，可是他并不愿意教我，当我用绝望的可怜巴巴的眼神瞧着同学哥哥的时候，他一眼相中了我手中的彩笔，那是我爸爸送我上小学的礼物，最后，忍痛以父亲送我的礼物换得了海水的画法。
上了中学，由于我除了语文以外的文化课基础差，考不上重点中学，只得上了职业高中，职业高中有专业美术班，老师林昌年是师大美术系毕业的正规大学生，好崇拜他。
在林老师的书房里，偶然获得了一本吴冠中先生的画册，我仿佛进入了一个艺术的神话世界，灿烂的湖水，血液般的流霞，正是吴先生一冠中先生一贯的在写生中撷取自然的象征，也是他生命的表现。自然之美经过他个性的取舍再以他特有的雄健笔触体现在画布上，先生的画作蕴藏着何等的力量，面对一幅幅画作，我感到先生磅礴的气势与对艺术的追求。
上了大学，巧合的是导师王振裕是吴冠中先生的好朋友，因此，吴冠中先生收下了我这个编外弟子，吴先生一再强调写生的重要性，利用一切能利用的时间带着我们到郊外练习写生，先生提倡要把课堂安放在大自然，近距离地亲近大自然，直面生活。写生不但是一种技巧的训练，一种资料的采集，更是一种影像、图片手段以替代的最直接、最敏感、最真切，最本质的心灵感受的抒发与创造。
在写生课上，先生强调，写生一定要有激情、要夸张你对大自然的感觉。他从不谈那些晦涩抽象的学理，力求形象的直观教学，每个他教过的学生都能从他那里得到结结实实的收获。先生给每位同学的指教，我们都会做为“语录”记录在笔记本上，他常常提示我们注意发现和发挥自己的独特之处，发挥个人长项是成功之路，吴先生高水准而敏锐的艺术眼光，诚恳的、循循善诱的教学风格至今让我受用不尽。这些年来，跟着写生中国的写生大部队走过许多地方。
2013年3月，跟着李小可工作室30余画家走进婺源写生一个月，与包括李小可在内的来自全国各地的画家们成了好朋友，有大师指导，同学互评，获益菲浅。
同年4月，还是在婺源，跟着白羽平导师写生，白羽平先生是莫也的同学，而莫也是我的闺密，自然的，也与白老师成了好朋友，与白老师的婺源之行收获也很大。
2013年7月，写生中国太行研修班迎来了任传文、王辉、张冬峰、白羽平、孟新宇王位导师亲临太行示范指导，包括我在內的60多位学员收获满满。
2013年8月，与十几个北京的画家在刘鹏胜老师的带领下来到草原写生，8月的草原美得醉人，我们欢歌，我们笑语，我们画画，我们喝酒，过着胜似神仙的逍遥日子。
2014年8月，写生中国陕北研修班在导师王克举崔国强的带领下来到陕北刘家山乡写生。来自全国各地的画家学员们不但获得学业上的进步，还收获了来自全国各地60多位画家学员珍贵的友谊。
陕北写生结束后，受写生中国内蒙分部主席文丰的邀请，我们一行9人在王学田的带领下分乘四辆车来到王台山避署写生，8月的五台山是一幅美丽的风景画，让人沉醉。这里的每一座山、每一座寺庙、每一个湖、每个条河都是有生命的，耸立在这座神奇大地上的寺庙都传递着文化和信仰的力量。远离城市的喧嚣与炎热，抛开平日里繁忙的工作，做个山水间的侠客，游走于五台深山老林，隐没于古刹寺庙，乘着微风纳凉，摘一束野花独自欣赏，别有一番滋味。
因为写生，因为南北朋友聚在一起，这样的时候最惬意，没有太晦涩的理论干预，不用太张扬的观念骚扰，想怎么画就怎么画，自得其乐。与各地朋友聚在一起，登山临水，走村逛镇，在田园山水间支起画箱，四周除了水流和鸟鸣，还有一颗幸福快乐的心，这就足够。夜里，聚在围着大桌子一块儿大碗喝酒大块吃肉，海侃神聊，神仙的日子也不过如此啊。
大自然中蕴含着粗犷豪放的生命力，蕴藏着磅礴宏伟的壮丽美，蕴含着祟高的精神闪耀，蕴含着圣洁纯真的精神“伊甸园”。大自然中也包含着人的伟大智慧与创造力的结晶，点缀着，丰富着大自然的壮美景观。
写生，让我们全身心地置身于大自然里，处于一种真真切切并非虚幻的时空之中，眼睛受到色彩形体、形式感的刺激感染，耳朵听到大自然的虫鸣鸟语、风雨呼啸声，嗅觉感受到花草的芬芳、土地和大海的气息，身体更直接感受炎热的酷暑，刺骨的寒风，也得到细雨春风的抚慰，感受到自然的气息和力量，哪怕是毫不起眼的小花小草，都会因为它们的生机而让人倍感崇敬。
将自己抛在自然之中，聆听自然的启迪，将野性的自然化为绘画，让自然以艺术语言说话，将自然转化为艺术作品，这种全方位的感受，这种身临其境的氛围，会最直接、最真切地勾起你的心绪悸动而产生表现欲望、激发创作灵感。
面对造化，面对自然，面对太阳，面对一草一木，面对所有的一切，历代大师们以自我的生命护卫着，歌颂着，满腔热忱地表现着，升华着自己的生命，也升华着自己的艺术。大师们不辞辛苦地去拥抱自然造化，是接近生命，接受生命、表现生命最直接、最生动、最感人肺腑的艺术，在塞尚、凡·高、在所有伟大的艺术家们作品面前都能感悟到。
戴士和先生认为，写生有四大好处。
首先，吃得多，选景要带着沉重的画箱，到处走走看看，上山下坡比平时多走许多路，野外空气又新鲜，吃饭时大家聚在一起互相刺激，运动量的加大使动物吃食量的本性得以恢复，平时吃不下一半的饭菜，风卷残云，盘子个个见底，有时，使主人很不好意思，还得添几道菜，个个吃得红光满面，食欲的增加肯定有利于健康。
其次，睡得着，什么开会学习，什么人事关系，什么老婆孩子，将在外可以不受！我要与石对话，听鸟说甚，看春云秋雨，爱碧草野花！我要吃萝卜萝卜味，白菜白菜味，吃得好当然睡得着。
第三是玩得好，每到新地方，人文地理都让人兴奋，婺源的油菜花，白墙黑瓦的徽派建筑，江南的枯藤，武夷的雅致，黄山的俊秀，太行山的巍峨，陕北的土窑洞，他们告诉你什么是抽象，什么是构成，什么是意境，什么是寄情。读万卷书，还得行万里路，这大概是通往成功之门的必然之路。只有见多，才能识广。
第四，是对艺术好，这不必多说。